Twenty One Pilots liberan su imaginación en “Scaled And Icy”

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Scaled And Icy es diferente: el sexto disco de Twenty One Pilots llegó el 21 de mayo con un sonido fresco y alegre para la banda, un disfraz perfecto para las temáticas complejas y profundas que oculta. En su nuevo proyecto, Tyler Joseph y Josh Dun combinaron historias detalladas, géneros retro, referencias a las tramas de sus álbums anteriores y una producción multidimensional. El lanzamiento fue celebrado con un concierto virtual en vivo.

«Shy Away» fue elegido como el primer single de Scaled And Icy. Tyler se inspiró en una conversación que tuvo con su hermano sobre el proceso para crear sus canciones. El cantante enumera una serie de consejos acompañado por un beat ochentoso, sobre todo relacionados a los sacrificios emocionales que implica la vida como artista: “Shed your modesty / And the only thing to leave behind / Is your own skin on the floor».

Este no es el único track con aires retro: «Saturday», por ejemplo, cuenta con elementos funk y disco, algo que contrasta con la temática que trata. Su letra habla sobre los efectos de la pandemia y cómo los días fueron fusionándose entre sí durante el encierro de la cuarentena, una experiencia que se vivió a nivel global: “Lose my sense a time or two / Weeks feel like days / Medicate in the afternoon / And I just want to know / Have you lost your footing, too?”.

Twenty One Pilots festejaron el lanzamiento de «Scaled And Icy» con un concierto virtual

En Scaled And Icy, hay melodías que parecen nacidas en los 70s. Lo primero que se viene a la mente al escuchar el piano que protagoniza «Good Day» es la clara influencia de Elton John. Lo mismo ocurre en «Mulberry Street», cuyo ritmo y composición recuerdan al clásico «Bennie And The Jets».

Este regreso de los 70s y 80s marcó una fuerte tendencia en el mundo de la música, incluso en los álbums más aclamados del 2020 como Future Nostalgia de Dua Lipa, After Hours de The Weeknd y The New Abnormal de The Strokes. Dichos proyectos lograron darle un foco refrescante al funk, disco, synth-pop y otros géneros que dominaron esos tiempos.

Tyler Joseph y Josh Dun en el set de «Saturday» para su concierto virtual

Twenty One Pilots también se subieron a esta ola y lograron poner su propia firma en la exploración de estos géneros con los ingredientes que caracterizan a la banda: letras impactantes, historias atrapantes, escenarios vívidos y una producción rica y detallada. A esto se suma la habilidad de Tyler para mechar sus estrofas de rap con absoluta naturaleza, como es el caso de «The Outside», un track bailable y pegadizo con toques funk.

Uno de los momentos más dulces se encuentra en «Formidable», una canción que Tyler le dedica a Josh. El cantante expresa por qué lo admira tanto: “You are formidable to me / ‘Cause you seem to know it, where you wanna go”. Por otro lado, confiesa las inseguridades que sintió cuando emprendieron su carrera como dúo, pero deja en evidencia lo bien que se complementan.

Tyler y Josh en el set del concierto virtual para el lanzamiento de «Scaled And Icy»

Scaled And Icy incluye claras referencias a los álbums anteriores de la banda. La melodía de «Choker» recuerda a los temas de Vessel (2013) y fue elegido como el segundo single del disco. Tyler habla sobre las características y experiencias que parecen condicionar sus acciones, pero las desafía para mejorar como persona: “I see no volunteers to co-sign on my fears / I’ll sign on the line / Alone, you’re gonna change my circumstance / I know I need to move right now”.

Por otro lado, «No Chances» conecta con el disco Trench (2018) tanto en su sonido como en su mensaje. La banda optó por un instrumental agresivo y oscuro: su estribillo se basó en los cantos de los estadios, que Tyler grabó con la ayuda de su hermano y algunos de sus amigos. La letra conecta con Dema, una ciudad ficticia que crearon en Trench para representar la ansiedad y la depresión, y de la cual quieren escapar.

«Redecorate» es el cierre de Scaled And Icy. Su letra es la más difícil de escuchar: Tyler se inspiró en una familia que perdió un hijo y que, luego de su muerte, decidió mantener su habitación exactamente como la dejó. Esto lo llevó a reflexionar sobre las decisiones que deberán tomar sus seres queridos el día que él ya no esté.

El músico imaginó varios escenarios desde la perspectiva de tres personajes que no quieren dejar el mundo sin ordenar sus habitaciones. Esta metáfora representa la imagen que dejamos atrás y los cabos sueltos que pueden quedar al morir, ya sean relacionados a lo material o a lo emocional: “I don’t want to go like this / At least let me clean my room / I don’t want to leave like this / ‘Cause the last thing I want to do is / Make my people make decisions, wondering what to do».

Si a uno le piden que defina el sonido de la banda, es casi imposible reducirlo a una sola categoría. Lo que más resalta en su música no es un estilo fijo a lo largo de su trayectoria, sino la intensa emoción y sensación de esperanza que pueden transmitir. Con su discografía, crearon un lugar de confort para sus fanáticos y Scaled And Icy es una prueba más de que Twenty One Pilots no conoce los límites a la hora de construirlo.


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Trench: el gran escape de Twenty One Pilots

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En 2015, Twenty One Pilots hizo su gran salto a los charts con Blurryface, su cuarto disco, al convertirse en nro. 1 en el Billboard 200. Su single más exitoso, “Stressed Out” sonó en la radio sin parar y fue uno de los grandes hits de ese año. El álbum conceptual, que oculta tonos oscuros entre pegajosas melodías, se centraba en la ansiedad, la inseguridad y la depresión.

El dúo compuesto por Tyler Joseph y Josh Dun decidió utilizar el término Blurryface para un personaje que representa estas emociones. El 5 de octubre de 2018, lanzaron Trench, un proyecto que funciona como su contracara y que se convirtió en un símbolo de esperanza y resistencia para su base de fanáticos. Esta semana, el álbum cumplió dos años.

Así como en el disco anterior, el grupo plasmó una temática bien clara tanto en su música como en el contenido visual que la acompañó. Durante la época de Blurryface, Tyler se pintaba el cuello y las manos de negro para representar las inseguridades que lo atormentaban, algo que también comunicaban por medio del color rojo. En el caso de Trench, la banda creó una tierra ficticia llamada Dema que cumple el papel de Blurryface.

A lo largo de Trench, Tyler menciona constantemente que está escapando de este lugar, es decir, huyendo de sus inseguridades y depresión. Twenty One Pilots utiliza el amarillo en esta era para simbolizar protección, paz mental y comunidad: en los videos de los singles, este tono alegre es una herramienta para volverse “invisible” frente a las amenazas de Dema y las cintas amarillas en la ropa se convirtieron en un uniforme para sus admiradores.

El primer single de Trench fue también el elegido para abrir el disco: “Jumpsuit” es una de las canciones más pesadas de la banda, con un riff de guitarra denso y agresivo que sirvió a la perfección para el anuncio de una nueva era. Además, su video conecta el álbum con Blurryface gracias a la aparición del personaje. En el tema, Tyler toma la iniciativa de dejar el lado oscuro de su mente y se da cuenta de que existe una salida: el apoyo de sus seres queridos.

“Jumpsuit” fluye sin interrupciones hacia “Levitate”, un tema donde Tyler muestra sus talentos para el rap. En su letra está la explicación detrás de la tapa de Trench. El buitre es un ave que se alimenta de animales muertos: la banda lo compara con su proceso creativo, ya que lograron crecer y componer a partir de temáticas oscuras como la depresión, el dolor y la muerte: “Don’t feed me to the vultures, I am a vulture who feeds on pain”.

«Chlorine» es uno de los singles donde Tyler expresa lo importante que es su música para seguir adelante. Aunque su trabajo sea intenso y muchas veces arduo, su vocación tiene un efecto sanador en su alma, que lo ayuda a escapar de la realidad y, en el proceso, encontrarse con las partes más puras de sí mismo: «Lovin’ what I’m tasting / Venom on my tongue, dependent at times / Poisonous vibrations / Help my body run».

«My Blood» es un tema que habla sobre uno de los vínculos más especiales para Tyler: sus hermanos. El cantante les promete eterna lealtad a ellos, ya que son las personas que más lo entienden y son los compañeros de vida que nunca se van. Si en algún momento se ven en peligro o se sienten solos, Tyler siempre estará presente para enfrentar sus obstáculos con ellos: «When everyone you thought you knew / Deserts your fight, I’ll go with you / You’re facin’ down a dark hall / I’ll grab my light / And go with you».

En «The Hype» también quedan inmortalizadas las personas más importantes para la banda. Luego del éxito de Blurryface, los miembros tuvieron que plantearse quiénes estaban con ellos por quienes eran y quiénes los querían sólo por su fama. En esta canción expresan su cariño por aquellos que los acompañan incondicionalmente y se enfocan en los vínculos importantes en lugar de los aspectos superficiales: «They might be talking behind your head / Your exterior world can step off instead / It might take some friends and a warmer shirt / But you don’t get thick skin without getting burnt».

Uno de los tracks que más aporta a la trama ficticia de Trench es “Nico And The Niners”, un track de vibras reggae que funciona como un plan para dejar Dema. Sin embargo, Tyler no lo hace solo, sino que está acompañado por un grupo de rebeldes que están en la misma situación que él, llamados “Banditos”.

Estas personas son las que fueron mencionadas en “Jumpsuit”: los seres queridos del dúo, sus admiradores y todos aquellos que alguna vez se sintieron encerrados entre las paredes de su propia mente. Si trabajan juntos, podrán superar sus obstáculos y llegar a un lugar mejor: “What I say when I want to be enough / What a beautiful day for making a break for it / We’ll find a way to pay for it”.

“Bandito” es la canción dedicada directamente a la comunidad que construyó Twenty One Pilots. Con la línea “I could take the high road / But I know that I’m going low / I’m a bandito”, el cantante detalla que, debido a sus inseguridades, el camino de su vida no fue fácil. En la letra también explica que creó el mundo de Dema para tomar control sobre su propia cabeza y ver sus emociones negativas de forma concreta, y espera que algún día ya no existan: “I created this world to feel some control / Destroy it if I want”.

Trench llega a un cierre perfecto con “Leave The City”. Esta balada de piano anuncia finalmente la salida de Dema y, a la vez, el fin de esta era de Twenty One Pilots: “In time, I will leave the city / For now, I will stay alive”. La última línea es un guiño a sus admiradores porque siempre tendrán una relación de apoyo mutuo que se fortalece con el paso de los años: “Though I’m far from home / In Trench I’m not alone / These faces facing me”.

Trench es mucho más que un disco: además de ser una experiencia musical conceptual, funciona como el soundtrack de una historia creada por Twenty One Pilots para comunicar un mensaje de esperanza. Luego de un proyecto tan oscuro como Blurryface, este álbum es un rayo de luz en la discografía de la banda que logra conectar con sus oyentes con la promesa de que nunca estaremos solos y que siempre hay un futuro mejor.


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